Молодой Адам / Young Adam 

Великобритания, Франция 2003 

Режиссёр: Дэвид Маккензи (David Mackenzie)

В ролях: Юэн Макгрегор (Ewan McGregor), Тильда Суинтон (Tilda Swinton), Питер Мулан (Peter Mullan), Эмили Мортимер (Emily Mortimer)

Фильм о том, как некий молодой человек без определённого места жительства и рода деятельности дрейфует по реке и по жизни, попутно разрушая жизни окружающих его людей.

Когда я увидела фильм году в 2004-ом, он мне показался просто удивительным. Драматичная история (сценарий написан по одноимённому роману), прекрасная игра актёров (Юэн Макгрегор и Тильда Суинтон великолепны, но мне также очень симпатична Эмили Мортимер), и вообще такое настоящее атмосферное европейское кино (дело происходит в Шотландии в начале 50-х). И смотрится на одном дыхании, при том, что особого экшна в картине почти нет. Ну если только не считать секс экшном, потому что как раз секса там предостаточно, и сцены довольно откровенные.

Но особенно меня поразила музыка. Она настолько чётко вписывалась в сюжет, так точно соответствовала неяркому природному цветовому решению картины, что жизнь, быт героев фильма становились ещё более выпуклыми, просто осязаемым. А финальная песня ставила суровое многоточие в этой трагичной жизненной истории.

Недавно я вспомнила об этом фильме и решила уточнить, кто же написал к нему музыку. Оказалось, что Дэвид Бирн (David Byrne). Ну в общем-то неудивительно, что саундтрек (он называется Lead Us Not Into Temptation) произвёл на меня такое сильное впечатление.

Та самая финальная песня на фоне кадров из фильма.

Заела рутина?
Самое верное средство от неё — перемены. Однако, прежде чем тратить силы, время и деньги на реальные физические перемещения, постараемся подобрать мегаполис на свой вкус с помощью профессионального режиссёрского взгляда.

Лондон
Вуди Ален — режиссёр умный и саркастичный. В его фильме «Матч Поинт» (Match Point) Лондон — это город-мечта и для бывшего теннисиста и для американской актрисы-неудачницы.

Матч пойнт / Match Point

Великобритания-США-Люксембург, 2005

Режиссёр: Вуди Аллен (Woody Allen)

В ролях: Джонатан Рис Мейерс (Jonathan Rhys Meyers), Скарлетт Йохансон (Scarlett Johansson), Эмили Мортимер (Emily Mortimer), Брайан Кокс (Brian Cox).

Конечно, квартиры в городе дороговаты, кто спорит. И всё же жизнь там хороша, особенно, когда к ней прилагается жильё с видом на Вестминстер, поместье в пригороде, членство в престижном клубе и жена из высшего общества. Всё это получает главный герой — заметьте, большой везунчик. И всё это он рискует потерять из-за некстати возникшего чувства к совершенно неподходящему человеку.

На что способен мужчина ради любви…к богатству и к Лондону? На это будет дан ответ лишь в конце фильма, а до того Вы сможете наслаждаться видами красот британской столицы, которая предстаёт перед нами во всём блеске: с оперными театрами и картинными галереями, фешенебельными ресторанами, закрытыми клубами и дорогими бутиками.

За кадром остались: гостиницы c крошечными комнатами, странный водопровод, ну и «рыба с картошкой, чашка чаю, еда скверная, погода ещё хуже, Мэри fucking Поппинс…Лондон!»

Токио

Похоже, тот факт, что в Японии живут… японцы, приводит в серьёзное замешательство героев фильма Софии Копполы «Трудности Перевода» (Lost in Translation).

Трудности перевода / Lost In Translation США-Япония, 2003

Режиссёр: София Коппола (Sofia Coppola)

В ролях: Билл Мюррей (Bill Murray), Скарлетт Йохансон (Scarlett Johansson), Джованни Рибизи (Giovanni Ribisi), Анна Фарис (Anna Faris).

Главная героиня мучается оттого, что каждое утро видит из окна своего номера панораму огромного, перенаселённого Токио, а не милые сердцу пейзажи Новой Англии. Главный герой тоже страдает: вокруг (о ужас!) говорят по-японски, к тому же эти японцы платят ему огромные деньги, что с их стороны очень цинично и безнравственно, поскольку это не позволяет ему улизнуть поскорее домой. Главные герои-страдальцы нашли друг друга, а София Коппола сняла об этом фильм, попутно объяснившись в любви японской столице.

Любовь эта не ослепляет режиссёра. Токио в картине показан предельно честно, без лишнего глянца: суперсовременный технократический мегаполис с внезапными вкраплениями экзотического традиционализма. Серые урбанистические городские пейзажи, деловая архитектура из стекла и бетона, яркий, безумный мир игровых и ночных клубов, неожиданные восточные храмы с древними церемониями. И люди — вежливая обслуга, уверенные бизнесмены, весёлая молодёжь — где-то похожие на нас и вместе с тем бесконечно чужие…

Что ещё нужно знать? Еда в Токио — вкусная, квартиры — крошечные, а национальным нарядом хорошо любоваться со стороны, носить кимоно жутко неудобно.

Париж

Это — самый прекрасный город на Земле. Так заявляет героиня фильма «Ангел-А» (Angel-A) Люка Бессонна. Если судить по фильму, сам режиссёр с ней абсолютно согласен, хотя и показывает нам французскую столицу исключительно в чёрно-белых тонах.

Ангел-А / Angel-A Франция, 2005

Режиссёр: Люк Бессон (Luc Besson)

В ролях: Жамель Деббуз (Jamel Debbouze), Ри Расмуссен (Rie Rasmussen), Жильбер Мелки (Gilbert Melki), Серж Рябукин (Serge Riaboukine).

Однако главный герой картины с Парижем не подружился. Он — неудачник, а таким плохо везде. На помощь ему приходит шикарная гламурная девица — платиновая блондинка модельного роста и внешности. Она пытается помочь бедняге и вернуть ему веру в собственные силы… Простенький фильм с навязчивой моралью и удручающей по банальности концовкой. Но виды Парижа если не совсем искупают, то по крайней мере существенно смягчают явные недостатки картины.

Панорама с Эйфелевой башни, когда героя намереваются скинуть оттуда за долги. Вид с моста Александра III — когда герой собирается покончить с собой. Вид с речного трамвайчика во время романтичной прогулки. Перерождение героя сопровождает роскошная картина уже ночного Парижа. И так без конца.

Таким образом, Вам обеспечены виды всех парижских красот, которые описаны в любом приличном путеводителе, а также парижских бистро и ночных клубов, и даже туалетов в ночных клубах. В общем, посмотрел фильм — считай, что слетал в Париж, тем более, повторюсь, больше в этом фильме смотреть особо не на что.

Санкт-Петербург

Герои картины Оксаны Бычковой «Питер FM» на город не жалуются. И неудачниками их не назовёшь. Они оба молоды и талантливы, и значит у них всё впереди, и самые серьёзные проблемы уносятся прочь, омытые летним дождём.

Питер FM / Piter FM Россия, 2006

Режиссёр: Оксана Бычкова (Oksana Bychkova)

В ролях: Екатерина Федулова (Yekaterina Fedulova), Евгений Цыганов (Yevgeni Tsyganov), Алексей Барабаш (Aleksei Barabash), Ирина Рахманова (Irina Rakhmanova).

Режиссер Оксана Бычкова родилась и выросла в Донецке, и её земляки шутят, что только человек из степного промышленного города мог снять такой искренне-восторженный фильм о северной столице. Слышала я и мнение, что «Питер FM» — это глянцевая картинка, с действительностью имеющая мало общего. Смотрите сами, думайте сами, решайте сами.

Итак, согласно фильму, в Санкт-Петербурге можно легкомысленно жить, загорать на крышах, гулять по набережным, сидеть на подоконниках, кататься на кованых воротах. А ещё влюбляться, жениться, расходиться, страдать и веселиться, прошу прощения за ненужный каламбур. В общем, под доброжелательным взглядом Оксаны Бычковой Санкт-Петербург не просто пригоден для жизни, он полон романтики, солнца и света.

Ни слова о свинцовом, сером небе, влаге, которая пронизывает всё вокруг, комарах, которые нападают на незадачливых прохожих. А может молодость, любовь, беззаботность и радость способны разогнать тучи не только в душе, но и в сером Питере?

Что же получается? Банальная истина оказывается справедливой. Можно скучать в Токио, страдать в Париже, мучиться в Лондоне и любить в Питере. Можно после просмотра фильмов успокоиться, а можно наоборот — отправиться навстречу приключениям. Главное — следовать своим желаниям. В любом городе.

Когда болит живот, мы бежим к врачу, а если хотим научиться говорить по-китайски — идём на курсы. Но кто преподаст нам основы любовных отношений и подскажет лекарство, когда душа рвётся на части?
Не спешите отчаиваться — снова обратимся за помощью к кинематографу. Ведь все виды любовных историй уже давным-давно исследованы и экранизированы. И наша с Вами задача: просто грамотно использовать чужой любовный опыт в личных целях.

Рецензия опубликована в журнале Lady First издательства Фокс-медиа, Москва.

Неважно, чем Вы занимались целый день: бегали по презентациям, водили ребёнка к врачу или читали лекции студентам. Важен результат: в конце дня Вы — загнанная лошадь, не правда ли? Будем лечиться. Моё лекарство для измученных стрессом просто как всё гениальное. Во-первых, призовем на помощь вождя мирового пролетариата. Перефразируя его слова, получаем: «из всех лекарств для нас сильнейшим является кино». Во-вторых, вспомним китайскую теорию взаимодействия пяти элементов и то, что каждому элементу соответствует своя эмоция.

Наша задача: гармония, то есть приведение всех эмоций в равновесие. С чего начнём?

Эмоция первая - гнев
Это серьёзно и лечится слезами. Всё, что требуется в данном случае — фильм, который сперва озадачит вашу ярость, потом отвлечёт её захватывающими событиями, затем размягчит вам душу, и, в конце концов, заставит вас плакать. «Крупная Рыба» (Big Fish) Тима Бёртона — идеальный выбор.

Крупная Рыба / Big Fish США, 2004

Режиссёр: Тим Бёртон (Tim Burton)
В ролях: Эван МакГрегор (Ewan McGregor), Альберт Финни (Albert Finney), Джессика Ланж (Jessica Lange), Хелена Бонэм Картер (Helena Bonham Carter).
Тим Бёртон — очень своеобразный режиссёр, который в своих фильмах с неприличной лёгкостью мешает сказку с реальностью и приправляет всё это мелодраматической историей, в которой много чувств и совсем нет пошлости. Вас ждут нелепые и при том симпатичные герои и странные события. Что в рассказах главного героя выдумка, а что — правда? Сможет ли сын посмотреть на своего отца другими глазами? Пока ваши мозги будут разбираться с этими вопросами, а душа рыдать при особо чувствительных сценах — а таких эпизодов в фильме достаточно, уверяю Вас — Вы забудете о злости.

Вполне возможно, что Вы немного загрустите. Если Вам это состояние по душе, дальше можно не читать. Если нет — движемся дальше.

Противопоказания:

Я бы сказала, что таковых не бывает, но моя подруга как-то призналась, что терпеть не может американскую эстетику пятидесятых, и именно потому не смогла досмотреть этот фильм до конца.

Эмоция вторая - грусть

Здравствуй, грусть. Думаешь, будем лечит тебя комедией? Зачем, ведь больше всего тебя пугает страх, прошу прощения за каламбур. Потому мой рецепт — японский фильм режиссёра Такаши Шимицу «Проклятие 2» (Ju-on: the Grudge 2).

Проклятие 2 / Ju-on: The Grudge 2 Япония, 2003

Режиссёр: Такаши Шимицу (Takashi Shimizu)

В ролях: Норико Сакаи (Noriko Sakai),Чихару Нияма (Chiharu Nîyama), Кеи Норай (Kei Horie), Юи Ичикава (Yui Ichikawa), Шинго Кацураяма (Shingo Katsurayama).

Не путайте его с американским «Проклятием» с Сарой-Мишель Геллар в главной роли. Тот же режиссёр, и рассказ в фильме о том же злом духе, но эффект… Как говорил мой знакомый врач, пожимая плечами: «Понимаешь, два лекарства, состав один и тот же до миллиграмма, только производители разные. Одно — лечит, другое — нет». Так вот, японское «Проклятие 2» лечит. Никакой дешевки, только всепоглощающий животный ужас. Обыкновенные события: непонятный стук, невесть откуда взявшееся пятно напоминают детские страшилки, помните жёлтую перчатку и гроб на колёсиках? Но оказывается, это проклятие предупреждает о своём приходе. Возмездие грядёт, и от него не спасёшься под одеялом. И победить его невозможно.

Проклятие — невозможно, а грусть — пожалуйста. Эй, грусть, где же ты?!

Противопоказания:

Если Вы и так шарахаетесь от теней, вздрагиваете от малейшего шороха и всех бледных брюнеток считаете злыми ведьмами, лучше не смотреть — усугубите и без того непростую ситуацию.

Эмоция третья - страх

Избавиться от ужаса можно с помощью яркой, солнечной атмосферы. Нужно вынести свои страхи из тёмного чулана на дневной свет и хорошенько выбить из них пыль. В этой ситуации рискну порекомендовать фильм «О, где же ты, брат?» братьев Коэнов (O Brother, Where Art Thou?).

О где же ты, брат? / O Brother, Where Art Thou? США, 2000

Режиссёр: Джоэл Коэн, Этан Коэн (Joel Coen, Ethan Coen)

В ролях: Джордж Клуни (George Clooney), Джон Туртурро (John Turturro), Тим Блейк Нельсон (Tim Blake Nelson), Джон Гудман (John Goodman).

Трое заключённых, «скованные одной цепью» в буквальном смысле слова, убегают из мест лишения свободы и пытаются найти сокровища. Действие происходит в США в тридцатые годы, годы Великой Депрессии и расцвета мафии; в южном штате, где процветает расизм, и правят грязные политиканы. Благодатная основа для серьёзной драмы, не так ли? Но братья Коэны смогли обратить этот материал в фарс. Они заявляют, что приключения героев — это современная «Одиссея», Гомер и вправду записан как один из авторов сценария. Потому неудивительно, что трое друзей поневоле сталкиваются с самым настоящим слепым провидцем (не иначе как с самим Гомером), с обольстительными сиренами и со свирепым одноглазым циклопом. А ещё в фильме потрясающая музыка. И поверьте, нужно смотреть эту картину хотя бы для того, чтобы увидеть, как группа «Мокрые Задницы» исполняет песенку «Я — человек в постоянной печали».

Потешаясь над туповатым фермером и безумным грабителем, над ку-клус-кланом и даже над самим дьяволом, Вы забудете о собственных страхах.

Противопоказания:

Отвращение к кантри, блюзу и подобной музыке — от неё никуда не денешься, она постоянно звучит в этом фильме. Ну и патологическая нелюбовь к Джорджу Клуни, если таковая имеется.

Эмоция четвертая - радость

Странные люди, эти китайцы. Для гармоничного здорового человека чрезмерная радость, считают они, так же вредна, как и печаль. Поэтому, если Вы пребываете в эйфории, необходимо снизить накал страстей, даже если страсти эти со знаком плюс. Вот почему последнее лекарство будет от радости — Ларс фон Триер и его фильм «Мандерлей» (Manderlay).

Мандерлей / Manderlay Дания, 2005

Режиссёр: Ларс фон Триер (Lars von Trier)

В ролях: Брайс Даллас Ховард (Bryce Dallas Howard), Айзек Де Банколь (Isaach De Bankolé), Дэнни Гловер (Danny Glover), Уиллем Дэфо (Willem Dafoe).

«Мандерлей», как и предыдущий фильм заявленной трилогии «Догвиль», больше похож на спектакль. Возможно, подчёркнутой условностью антуража Триер пытается обратить внимание зрителя на моральные проблемы, возникающие у героев. Удивительно, но к своеобразному кинематографическому языку привыкаешь быстро и вслед за режиссёром готов видеть в несуразных декорациях дома, деревья, плантации…

Главная героиня Грейс столкнулась с людьми, которые не знали, что рабство отменено. Она провозглашает рабов деревушки Мандерлей свободными и остаётся, чтобы помочь им справиться со свободой на первых порах. В этом фильме Грейс — совсем не жертва, она — носитель свободы, она — учитель демократии и палач по совместительству. История поучительная, хотя для человека нашей страны полностью предсказуема.

Тем не менее, в фильме достаточно моментов, которые гарантированно успокоят ваши разбушевавшиеся гормоны счастья.

Противопоказания:

Вам не понравится этот фильм, если Вас раздражает неспешная манера повествования и отсутствие реалистичных декораций.

Возможна передозировка препарата, «Мандерлей» — сильное средство.

Тогда Вы окажетесь во власти пятой эмоции — печали (с задумчивой грустью не путать!). От печали избавляемся при помощи злости, причём никакой фильм смотреть не нужно. Просто подождите до утра. В суматохе рабочего дня, общаясь с начальством и подчинёнными, родственниками и недругами найдёте, на кого разозлиться. А как лечиться от злости — Вы уже знаете!

Люсия и секс / Lucía y el sexo Испания, Франция, 2001

Режиссёр: Хулио Медем (Julio Medem)

В ролях: Тристан Уллоа (Tristán Ulloa), Паз Вега (Paz Vega), Наява Нимри (Najwa Nimri), Елена Анайа (Elena Anaya).

Эта история началась на странном пустынном острове, где один молодой писатель решил отметить свой день рождения. Кто бы мог подумать, что этот невинный шаг свяжет судьбы героев в тугой узел и оставит в их душах кровоточащие раны, а у зрителей вызовет множество вопросов во время просмотра.

Кто такая девочка Луна? Чем закончатся странные отношения между Лоренцо и Беленой? И кого обнаружит Люсия на том самом пустынном острове? В конце фильма все сюжетные линии придут к логическому завершению, но до того режиссёр с удовольствием морочит голову зрителям. Одним это нравится, другие негодуют, но и первые и вторые единодушны: подбор актрис в картине выше всяких похвал.

Вы увидите людей совсем непохожих на лакированных голливудских див и суперменов. Хулио Медем показывает красивых женщин и интересных мужчин, которые живут в нашем мире, пусть и на мадридских улицах. Они говорят нормальным человеческим языком, сильные чувства пытаются скрыть за иронией, а горе выражают пугающе некрасиво.

И да — там есть секс. И он стоит отдельного разговора. Он искренен до бесстыдства и чужд патетики. Он легко переходит от чувственности к игре и наоборот, а любую шутку способен превратить в источник возбуждения.

Это интереснее, чем «секс, наркотики и рок-н-ролл». Это глубже, чем «секс и город». Это «Люсия и секс».

Верхом На Ките / Whale Rider Новая Зеландия, 2003

Режиссёр: Ники Каро (Niki Caro)

В ролях: Кейша Касл-Хьюз (Keisha Castle-Hughes), Роури Паратин (Rawiri Paratene), Вики Хотон (Vicky Haughton), Клифф Кёртис (Cliff Curtis).

«Пап, а почему в книжках о приключениях главный герой — всегда мальчик, а девочка только ему помогает?». Папа — писатель и уроженец Новой Зеландии — вместо ответа придумал для дочки историю, в которой главная героиня — девочка.

У маорийцев одной прибрежной новозеландской деревушки с китами особые отношения. По легенде, один из китов спас основателя их рода — Пайкеа. Вот уже тысячу лет старший сын вождя получает при рождении это имя, а с достижением зрелости — власть над своим племенем. Но на дворе 21 век: традиции теряют своё значение и молодое поколение маорийцев предпочитает жить по-своему, забыв о национальных обычаях.

В семействе старого вождя трагедия. Его невестка умерла во время родов и долгожданный внук-наследник так и не появился на свет. Из двух детей-близнецов выжил наименее желанный — девочка, а старший сын наотрез отказался жениться на другой, и вообще покинул родительский дом. Пайкеа (девочка всё-таки получила это имя) остаётся с бабушкой и дедушкой. Вождь привязан к внучке, но не настолько, чтобы признать в ней будущую предводительницу и обучить её премудростям, которыми испокон веку владели только мужчины.

Ясно, что мужской шовинизм должен быть посрамлен. Ирония судьбы заключается в том, что пока отважная героиня фильма исправно делала то, что по маорийским традициям девице делать никак не полагается, а режиссёр всё это снимал, маори — настоящие маори — истово молились богам и предкам, чтобы те не покарали их за такое кощунство.

И всё же фильм мне понравился. Он совсем не пошлый, захватывающий и на удивление реалистичный. Древние обычаи маори полны смысла и экспрессии — на их фоне нынешняя жизнь племени особенно удручает своей бесцельностью. Колоритный вождь и старейшины, его жена — женщина добрая, но с характером, непослушный старший сын и бесхребетный младший — все актёры выглядят очень достоверно. Что же касается главной героини, то, по словам продюсеров, им пришлось просмотреть около 10 тысяч школьников, прежде чем они нашли 12-летнюю Кейшу Касл-Хьюз, которая сыграла строптивую девочку-подростка ярко и правдиво.

А ещё в фильме царит музыка Лизы Джеррард — глубокая и суровая как океан, на берегу которого воплощается древняя легенда…

* * *

Осама / Osama Афганистан, 2003

Режиссёр: Сиддик Бармак (Siddiq Barmak)

В ролях: Марина Голбахари (Marina Golbahari), Ариф Херати (Arif Herati), Зубаида Захар (Zubaida Sahar).

Действие фильма Osama происходит в Афганистане в разгар правления режима талибов. По законам шариата женщине запрещено не только работать, но и выходить на улицу без сопровождения мужчин — родственников. В семье главной героини — 13-летней девочки — мужчин нет. Остались лишь мама и бабушка, отца и дядю убили на войне. Мать лишилась работы в госпитале после прихода талибов. Теперь остаётся только умереть с голоду.

«Надень на мужчину паранджу — и он будет выглядеть как женщина. И наоборот.» Слова бабушки становятся руководством к действию. И вот, остриженная и одетая в мужскую одежду, наша героиня становится мальчиком. Мальчиком, с которым мать может безбоязненно появляться на улицах. Мальчиком, который заработает скудное пропитание для семьи. В отличие от новозеландской ровесницы, Осаме (так зовут теперь девочку) вовсе не хочется выполнять мужские обязанности — она боиться кары талибов, но выбора у неё нет.

С этого момента зрителя, если сердце у него не каменное, а нервы — не железные, гложет только одно: как долго продлится обман, и раскроют ли талибы тайну Осамы? Для особо чувствительных скажу, что история, вопреки ожиданиям, заканчивается не самым худшим образом. Возможно, режиссёр даже демонстрирует нам этакий афганский хэппи-энд?

Как будто и впрямь что-то хорошее может ожидать девушку в этой жестокой, истерзанной и разорённой, несчастной стране…